ToDo eS PoSibLe...En eL MuNdo De Lo ImPoSibLe

Reflexión sobre las nociones de Intuición, Imaginación y Creación a partir del cuento "Funes el Memorioso" de Borges

Los espacios propicios para que un artista pueda transformar su entorno son relativos. Algunos consideran que un espacio de soledad es ideal, otros ven la ciudad como el medio perfecto; pero igual ese espacio debe ser propio y ser la resultante de todos los factores que viven dentro del ser humano...es propio porque se acomoda al modo de vivir de ese ser y éste lo hace solo suyo, comparte sus soluciones y resultados con los demás, pero es propio porque solo el ser humano es quien conoce cuando es el momento y cuando existe el espacio propicio para hacer sus transformaciones.

Los retos "imaginativos" que el músico enfrenta son constantes. Desde el abordaje a una obra hasta su resultado en el instante en que la ejecuta, pues la música es un instante en el tiempo real.
"Cómo suena?, Cómo quedaría mejor? Así son - eran las intenciones del compositor? Cómo hago para que me entiendan?...." son los retos constantes del músico.
Ser el mejor, ser brillante y hacerlo perfecto...retos grandes para algo instantáneo y sin reversa.

La inquietud principal que yace en un Músico es su futuro.
No es fácil ser músico cuando la batalla por ser el Número Uno es constante y es a lo que nos enfrentamos diariamente, pues el oficio del músico transcurre en ese instante de duración de la música...y se vive como músico las 24 horas del día; oficio es diferente a forma de vida.
El futuro es otra preocupación constante y más aún cuando se es un músico que vive en una ciudad como éstas que apenas despierta a la naciente cultura de la música como profesión y forma de vida, una cultura un tanto "europea" a los ojos de los demás.
Ser entendido y aceptado son preocupaciones e inquietudes que derivan de la batalla por sel el mejor y que se viven diariamente...contradictorio o no, el músico desde que se levanta hasta que regresa a su cama a dormir, incluso en sus propios sueños.

Los saberes que el músico usa cotidianamente constituyen un todo.
Cuando se estudia una obra o un compositor o un concepto nuevo, ciencias y estudios vienen al quehacer musical para resolver cada item y hacer ejercicios de entendimiento y apropiación de la música o de lo que se esté estudiando profundamente.
La vida...La mejor Universidad del mundo; su experiencia propia como ser humano y como músico.

La Música se conecta con arte y ciencia.
Por ejemplo, en el Impresionismo, Claude Debussy supo rodearse de pintores y artistas plásticos para ejecutar su trabajo compositivo.
Así, pues:
Música es Literatura: emplea textos en madrigales, óperas, lied, etc.
Música es Historia: se contextualiza en el medio que se vive o fue vivido.
Música es Pintura: representa visualmente algo que se ha creado para escuchar.
Música es Arquitectura: se estudia el lugar donde se va a ejecutar un performance, ayudándose de la Física, el Cálculo y la Acústica. La Música es Arquitectura, cada nota, cada silencio están dispuestos en un orden específico.
Música es Teatro y Dramaturgia: Se recrea con zarzuelas, óperas y musicales.
Música es Poesía: se utiliza la rima, las figuras literarias para hacer textos que están luego al servicio de la música.

El trabajo del músico no solo consiste en ejecutar.
Es preciso imaginar: encontrar el ideal de producción en los momentos de estudio, transportarse a la época histórica del compositor que se estudia para entender su música, imaginar el sonido ideal, perfecto y acorde a la música.
El músico debe ser intuitivo: no sólo es lo que el papel - partitura nos muestra, es encontrar la dirección indicada y adecuada de la música.
La creación y la creatividad son un elemento presente constantemente: cada vez que un músico vive y trabaja en su performance, innova. Cada versión ejecutada, en una obra y por un músico diferente, es por tanto una versión diferente y nueva.

Este es el diario vivir en las calles viejas de Escocia...Mucho amor por la música tradicional, pero a su vez, un elemento negociable con el turismo.

El Desaparecido Asteroide B-612

La mañana de aquél jueves, Ally se sintió muy extraña al despertar.
Era una sensación de abandono propio del alma y de la esencia de la misma…como si algo le faltara.
Desde cosas tan simples como sentir que su cama era extraña, hasta el aire que respiraba, eran diferentes.

La noche anterior, Ally había caminado sin cesar las frías calles londinenses para regresar a casa después de haberse visto con su novio. Ally estudiaba música y como ocurre casi siempre, vivía un idilio junto a un músico de orquesta…un flautista llamado Greg.
Habían disfrutado de un concierto en el Royal Albert Hall y luego pasearon juntos por las calles frías…como una rutina siempre novedosa: así son los idilios.
Llegó a casa cansada, agotada y se quedó profundamente dormida.

La vida londinense, como la de las grandes ciudades del mundo, era llena de actividades, el tiempo era limitado, había mucha congestión y ruido, la gente vivía en un afán constante. Pero Ally sabía manejar su propio espacio, apreciaba todas estas cosas y el ruido, a veces odiado por los músicos, era su propia música en la calle, que ya de tanto escucharla ni le prestaba atención, (además de la que constantemente tenía en su cabeza).
Era una mujer de unos 20 años, auténtica, independiente, responsable y constantemente preocupada por alcanzar la perfección, encontrar lo ideal y hacer que el mundo propio de cada uno de los que la rodeaban fuera perfecto…no se daba por vencida nunca y amaba los grandes retos. Era una mujer muy fácil de entender: sencillamente, no le gustaba tener delante de sí lo que no podía alcanzar.
De las cosas que Ally no podía concebir en su cabeza era la existencia de una vida sin el amor de Greg y sin la música…su complemento ideal a su vida y a su pequeño mundito, parecido al Asteroide B-612 del Principito, eran el amor y la música.

Aquel jueves sí que era extraño.
Ally se levantó como todos los días, siguió su rutina de baño, café y cigarrillos, tomó su abrigo y salió a la calle.
No encontró una ciudad normal…todo era estático, inerte, silencioso…nada era lo cotidiano.
“ Me morí…esto es una pesadilla…Greg…esto realmente sí existe? Qué ocurre que nada se oye igual ni luce como siempre?” pensó desesperadamente mientras seguía inmóvil en el pórtico de su casa.
Decidió caminar para llegar a la universidad, pero antes pasaría por la casa de Greg – como todas las mañanas – a llevarle su café y continuar juntos su camino.

Londres lucía más frío de lo normal, y pronto Ally descubrió que lo que tanto estorbaba a veces, el ruido, estaba completamente ausente, que ese mundo tipo Asteroide B-612 en el que vivía, había desaparecido por completo. No había ruido, no había sonido, no existía Greg, cada persona parecía congelada en el tiempo, en el espacio y con una palidez inexplicable; hablaban sin tono alguno, llanamente, inerte.
El sonido, el ruido habían desaparecido por completo…la música también y con ella los recuerdos de la humanidad…los suyos también.

El temor de vivir sin estas cosas había pasado de ser un supuesto a ser una cosa completamente real…ahora debía concebir un mundo, una vida sin música, sin ruido, sin sonido, inerte, sin recuerdos; para empezar a construir uno nuevo donde pudiera rescatar algo mínimo de su esencia y de lo que en algún momento fue o pudo haber sido.

Fue duro, casi imposible de asimilar.
Ahora tratar con los demás era tedioso, las conversaciones carecían de emoción.
La gente poco a poco fue perdiendo su identidad, ya no existía aquella forma sutil de decir las cosas con una canción, ya recordar situaciones como el primer amor, la emoción sentida tras un momento, el temor y la felicidad habían desaparecido por completo. Se había ido y parecía para siempre!
La ciudad se quedó quieta. El ruido de los carros, los buses y el metro habían muerto al igual que el de las sirenas. No se escuchaban los pasos de la gente caminando afanosamente por las calles.
Si anteriormente se veían guitarristas, cantantes, saxofonistas y demás músicos sentados cerca del London Eye, ahora solo había personas sentadas con caras inexpresivas tratando de rescatar desesperadamente, de algún lado, lo poco de música que podía quedar; algunos se daban por vencidos y allí mismo vivían su propia muerte.
Desaparecieron las orquestas y los grupos…Hasta las partituras se borraron por completo, parecían un silencio constante lleno de fermatas...eran compases en blanco!
El Támesis se llenó de instrumentos, atriles, hojas, batutas, discos …la gente poco a poco se fue dejando vencer por el tedio de una vida sin sonido y sin música que decidió echarlo todo al río y hacer su funeral.
Una rostro visto en un instante, desaparecía de inmediato…nadie recordaba y poco a poco todos se desesperaron, se empezaron a volver cada vez más blancos, más pálidos y transparentes, como si estuvieran desapareciendo.
Ally se fue desesperando aun más. No sabía que hacer, escarbaba en su mente, trataba de hallar en ella la sonrisa de Greg, escucharlo tocar, hacía un esfuerzo sobrehumano por recordar la primera canción que aprendió, las voces de los más allegados, el sonido del tren y de los pasos de la gente, el palpitar de su corazón cuando se emocionaba….pero no encontraba nada! Se dejó dominar por ese caos continuo que la rodeaba y poco a poco se fue sumiendo en una tristeza profunda, en un pozo sin salida. Lloró y lloró como si en sus lágrimas encontrara el consuelo o como si ellas mismas le fueran a devolver su música, su apreciada música que tantas veces dejó de valorar y apreciar…que tantas veces le había hecho sentir que estaba vencida o que era toda una triunfadora…que tantas veces le había mostrado que sí existía un Asteroide B-612 donde había permiso para lo imposible y donde existía su idilio musical junto a Greg.

De pronto, Ally sintió un ruido.
Parecían campanazos, era algo que no podía recordar bien.
Sitió calor y cada vez ese ruido aun desconocido cobraba más y más fuerza.
Era el teléfono de su casa. Despertó aun obnubilada.
“ Mi muñeca…Recuerda que hoy es el gran día. Te espero!” Era Greg.
Ally comprendió que aquel caos vivido había sido solo un sueño.

Arte y Realidad

Creación y Creatividad

Para empezar a hablar sobre el enfoque sicológico de creación y creatividad, debemos establecer qué es exactamente cada uno de los términos mencionados anteriormente.
La creación es el acto de crear, su efecto y circunstancia. Es una obra de ingenio, de arte o artesanía muy laboriosa, o que revela una gran inventiva. La creación también es una crianza, sale de un ser que genera algo (generador) y lo cuida como si fuera su propio hijo.
La creatividad es la facultad de crear y la capacidad de creación que un ser humano puede poseer.
Sicológicamente, ambos términos se enlazan y se fusionan. Uno depende necesariamente del otro, pues alguien que crea, debe y tiene que ser creativo. Todos los seres humanos tienen estas facultades y se valen de ellas para desenvolverse en la vida cotidiana..
En cuanto al área de la Pedagogía, existen formas, proyectos, teorías y demás métodos muy similares; pero cada uno tiene su propio sello, pues quien genera o manipula los elementos mencionados anteriormente, lo hace con un fin diferente y por eso cada modificación genera algo nuevo...creativo...diferente.
En la Pedagogía de la Música y del Arte en general, crear y ser creativo es algo muy necesario. El arte no es algo completamente tangible como las otras ramas de estudio; la explicación a este, tampoco lo es. Definimos, a veces, arte como todo acto creativo del hombre pero entenderlo y explicarlo no es tangible.
La música requiere de creatividad para exponerla, interpretarla y entenderla. Por qué suena así?, Por qué hace esto o lo otro?, Por qué nos hace sentit y/o reaccionar de una manera u otra?...Me gustaría centrar este discurso final en el aprendizaje de la Música en los niños, pues requieren de creatividad para entenderla y vivirla. Cada vez que se le muestra y enseña a un niño ( y a cualquier persona) un nuevo concepto artístico y musical, nos valemos de comparaciones tanto reales como metafísicas para entenderlo y hacerlo entender y ese simple hecho es un acto creativo y lleno de creatividad.
Se crea, se construye sobre lo creado, se pone a producir la creación, se hace propio y finalmente ese "hijo" se cria cotidianamente...es un acto creativo...es creatividad.


Etnografía y Música

La etnografía nos ha permitido conocer, estudiar e indagar sobre cada cultura, en el caso del arte, nos permite estudiar la forma en que los demás viven el arte según el entorno que los rodea.
Algunas culturas representan por medio de pinturas y esculturas su vida cotidiana, algo real y vivido; pero también encontramos representaciones de lo que se consideraba posible o lo que se imaginaba en las llamadas "dimensiones desconocidas y más allá".
Tal es el caso de los egipcios. Respresentan su realidad cotidiana en las pinturas, pero también encontramos la representación pictórica de las constantes inquietudes metafísicas hacia temas como la muerte y la vida en el "más allá".
En el video expuesto de Las Geishas, encontramos el estudio etnográfico como una base o punto referencial para poder indagar sobre la antigua cultura japonesa (hoy casi extinta) de las geishas, mujeres educadas para dar placer de manera erótica mas no morbosa, a través de la palabra, la danza, la música y la ceremonia del té.
Cada cultura vive el arte de acuerdo a su filosofía de vida, algunas veces impuesta, otras veces propia.


Música y Metafísica

En la antigüedad, la música tenía ciertos propósitos metafísicas; definimos Metafísica como lo que se encuentra más allá de lo físico, lo que lo trasciende, como el estudio del ser en cuanto tal. Para algunas culturas la música se vivía de este modo, era como un regalo del cielo y de los dioses, un don divino.
Hoy, el músico conserva dentro de su filosofía de vida, el concepto de ser una persona que está fuera del común denominador y que ha sido dotada de faultades y talentos especiales que los demás no tienen o no han sabido explotar.
Entendemos la música casi que por intuición propia, pero logramos digerirla a través del estudio teórico y analítico...en Occidente, gracias al conocimiento legado de los griegos.
Siendo algo etéreo, no tangible, hemos aprendido a entender la música a nuestro propio modo y a asimilarla; pero se nos olvida que los músicos no solo debemos entenderla sino escucharla ,respirarla, masticarla, verla, idealizarla, tratar de hacerla tangible cuando no lo es, estudiarla, apropiarla, vivirla y hasta cagarla, pues si todas estas acciones no se realizan, entonces el músico no es del todo músico y ella no saldrá de ese mundo metafísico en el que yace.